信報 Hong Kong Economic Journal

2009年，年僅19歲的中國鋼琴家張昊辰摘下了第十三屆「范克萊本國際鋼琴大賽」（Van Cliburn International Piano Competition）金獎，自此於歐美及亞洲冒起。2013年，他首次在慕尼黑愛樂的樂季登場，與指揮大師洛林馬澤爾合作。之後與樂團及指揮家赴中國巡演，在四座城市的演出票全部售罄。2014年，他更首次亮相倫敦BBC逍遙音樂節，與余隆執棒的中國愛樂合作演奏李斯特第一鋼琴協奏曲，成為鋼琴界一顆耀眼新星。

出生於1990年的張昊辰，從小就顯示非凡的音樂才能。3歲開始習鋼琴，5歲開辦個人獨奏會，11歲師從中國鋼琴名師但昭義教授，12歲首次參加國際比賽「第四屆柴可夫斯基國際青少年音樂比賽」，即獲鋼琴第一名。

在天賦和興趣的引領下，張昊辰踏上音樂路。或多或少因為音樂，而犧牲了一個正常小朋友成長的生活，但他慶幸：「和一般內地琴童家長相比，小時候父母對我練琴的態度較為放鬆，他們會盡量滿足我，讓我課後與別的同學玩樂。當然會犧牲不少課餘時間來練琴，不過，在音樂裏所取得的另一種快樂和成長，也是不一樣的童年，所以不會有任何沒有獲得『正常童年』而帶來的遺憾。」

孤獨適應

15歲，他被美國著名音樂學院——寇蒂斯音樂學院（The Curtis Institute of Music）錄取，師承郎朗、王羽佳的老師——鋼琴大師葛拉夫曼。隻身遠赴異國他鄉，張昊辰跟許多留學生一樣，求學第一年遇到最大挑戰。「這是我從來沒有離開家人的情況下，獨自在國外生活，適應自己未曾面對過的孤獨。對於孤獨，適應是一個漫長的過程，甚至可以說是一輩子都要面對的課題。」

張昊辰努力學習，克服困難，從學生躍身一變成獨奏音樂家，走遍了亞洲及歐洲多個城市演出，年少的他承認早期對音樂的追求，有一種更為急於求成的心態，現在會試圖更開放，或者非短視的一種態度去追求進步。「可能是因為意識到音樂的進步是一個慢慢滲透的過程，並非外部的成效，而更多是內在的成長。」

他又表示：「小時候的練琴規律很多，一是因為基本功的訓練，需要高度的紀律性，現在更多的是針對純音樂性的追求，所以練琴相比小時候隨性很多，而且作為職業演奏家，在演出路途上也難做到十分規律穩定的練琴時間和狀態。」

風格迥異

張昊辰一直喜歡香港，近幾年曾在文化中心與香港管弦樂團演出。他即將在港舉行一場鋼琴獨奏會（12月12日晚上8時，香港大學百周年校園李兆基會議中心大會堂），演繹作品涵蓋古典至後現代風格，包括楊納傑克籠罩神秘與心理追索的 《一九O五年十月一日街頭所聞》奏鳴曲、具個人化心理歷程的舒曼《克萊斯勒偶記》、貝多芬高潮起伏的《告別》、充滿靈性的斯克里亞賓詩曲及希納斯特拉第一鋼琴奏鳴曲。

「我的構思是希望從這些曲目間，找出它們情感與表現力之起伏與深度上的連接點，使這些看似風格迥異的作品能被貫穿起來。」由於不同的音樂表達、幅度處理、音色概念等都具有本質區別，他承認是一場具挑戰的演出。「對我來說，這些曲目之間難度最大的，應該是舒曼的《克萊斯勒偶記》，因為它是舒曼最具個人風格的一套大型曲集，也最能代表他內心情感活動和精神追求，尤其是對於內心深處獨白的挖掘，使它成為浪漫派鋼琴曲庫最具音樂難度的作品之一。」

他期望透過不同風格的作品，能激起觀眾對於音樂不一樣的聯想。「將他們穿越在不同的心境之間，也希望能讓他們看到不同方面的自己。」與此同時，他透露今後目標是能夠分配更多時間，挑戰一些非音樂之外的東西。「當然是與藝術人文有關的，既拓展自己的未來，也可以更加豐富自己的音樂。」