星島日報 Sing Tao Daily

本地音樂作者不算多，邵頌雄教授是其中一位，憑着《黑白溢彩》、《樂樂之樂》兩本著作，在古典音樂評論圈子裏闖出名堂，然而《樂樂之樂》出版已是二〇一四年的事情了，事隔五年，終於帶來新作《諸神的黃昏》，跟另一位知名學者、文化人李歐梵教授合撰，於剛過去的書展期間昂然登場，立即受到古典樂迷、文化界的關注。

邵頌雄，祖籍廣東番禺，出生於香港，自高主教書院完成中學課程後，即負笈加拿大，其後獲多倫多大學哲學博士學位，研究範圍主要為漢藏佛學思想、東方哲學與宗教文化，現任教於多倫多大學新學院。古典音樂雖非邵頌雄學術工作上的研究科目，卻是他醉心的藝術之一，能以業餘身分不斷學習、研究並出版著作，實在難得。

他的《黑白溢彩》和《樂樂之樂》，副題分別為「荷洛維茲的藝術」和「巴赫《郭德堡變奏曲》的藝術」，前者特別叫筆者興趣盎然，因為荷洛維茲經的琴技常於友儕間高談闊論，早已引起我的興趣，欲了解更多。出生於俄羅斯基輔的荷洛維茲，是二十世紀偉大鋼琴家，也是其中一位具爭議性的音樂家，跟魯賓斯坦更被頌為一時瑜亮的鋼琴家。

邵頌雄的《黑白溢彩》，不僅對荷洛維茲的鋼琴演奏作了全面介紹、分析和體會，更重要的是為荷洛維茲的音樂藝術在中文著作留下豐富註腳。本地著名樂評人、作家黃牧（古鎮煌）撰序時，稱之為「最好看的用中文寫的音樂書」，相信許多讀者都有同感。筆者不算是標準的古典樂迷，但仍然很不可思議的通到他的文字，心領神會荷洛維茲那宛如施魔法的鋼琴演奏奇技，讀得津津有味。

《樂樂之樂》跟《黑白溢彩》相隔五年出版，《諸神的黃昏》又是潛心五年之作，雖與李歐梵合著，但五年磨一劍，似乎是作者很喜歡的音樂著作出版密度。據邵頌雄在跋語所言，這次著書緣起，始於二〇一五年香港大學音樂系的陳慶恩教授，邀請兩人做的「人文．巴赫」講座，此後，李歐梵意猶未盡，於報章發表了一篇座談會後的補記，由此啟發了二人對晚期風格作人文解讀的「筆談」。

《諸神的黃昏》副題為「晚期風格的跨學科對談」，讀者可在書中領會邵頌雄與李歐梵兩位音樂發燒友，怎樣以興趣為立足點，通過文字，對談音樂，饒富趣味。書名緣自北歐神話，顧名思義，書中闡述的盡是「神級」作曲家和演藝家的晚期作品，包括理查．史特勞斯、貝多芬、布拉姆斯、舒伯特等等，亦有邵頌雄曾專書寫過的荷洛維茲和巴赫。

十四章節由邵頌雄和李歐梵各寫一篇，任意發揮，把音樂作品置於文化氛圍中，從哲學、宗教、文學、政治、美學等不同角度，探討那些作曲家和演藝家於人生晚期創作的作品特色，也可說是兩人通過筆墨，向共同喜愛的音樂家致敬。為配合新書出版，《諸神的黃昏》曾先後在銅鑼灣誠品書店和香港大學書店，舉辦兩場分享會，讓席上參加者親睹邵頌雄和李歐梵怎樣侃侃而談，甚至參與對談之中。可惜筆者因事跟兩次分享會失諸交臂。

該書其中一篇叫筆者動容的章節，是邵頌雄所撰的《阿巴多的「禪意」》──別忘了，談到東方哲學與宗教文化，邵頌雄才是專家。他在文首引述曾任伯恩斯坦副手、久被公認為二十世紀最偉大的指揮家之一阿巴多，在治療胃癌後的一番話：「我彷彿能從身體之內聆聽，猶如失去了胃部，卻得到內聽之耳。」邵頌雄更指出，阿巴多的晚期風格，「近乎中國儒家尊晚思想所期待的睿智境界」，又引出阿巴多與琉森節目樂團的「馬勒第九」，「其微妙處既出世也入世，音樂完結後那幾分鐘的靜默，彷彿於場館內把生與死之間的大門打開。生死一如的禪意，深深打動聽眾心扉。唯有於生死之間徘徊過的晚年阿巴多，才有這份胸懷讓觀眾領會此重玄妙湛深的意趣」。

邵頌雄在跋語引述馬勒說話：「我知道若我能以文字表達一種經驗，我不會嘗試代之以音樂。」然而，看着邵頌雄、李歐梵的書寫，音樂、文字互通，豁然開朗，天空海闊藉着筆墨展開，卻非筆墨所能形容，勾勒出如此輝煌的藝術殿堂，難道不叫人神往嗎？