港大百周年校園大會堂新添了一台鋼琴，是史坦威漢堡版D型號，並邀得休伊特（A. Hewitt）「試琴」，香港因而成為她亞洲行的其中一站。該場地亦是繼音樂劇、聲樂、管弦樂、室樂後又一獻演，筆者刻意安排坐在左上方，考驗一下耳朵的機靈。
上次聽鋼琴獨奏會，已是2011年的柏拉雅，演奏包括巴赫和貝多芬作品。今次除兩首巴赫小調作品、貝氏《降A 大調第31 奏鳴曲》Op.110，還有李斯特《b小調奏鳴曲》S.178。
即興表述有理有節
休伊特演繹巴赫備受推崇，當晚《第三英國組曲》BWV808，她甫坐下，便開展〈前奏曲〉無窮動樂句的追逐，〈庫朗特〉樂章的三拍子冷靜地跳躍，彰顯作曲家的對位技巧；隨後兩段〈嘉禾〉舞曲饒富鄉郊風味，尤其全用主持續音的第二段，精悍而悅耳。休伊特既能保留原曲的古鍵琴風韻，又發揮了現代鋼琴的斑斕和活力。但筆者更喜歡巴赫簡約、半音體系（chromaticism）充盈的《半音階幻想曲與賦格》BWV903；〈幻想曲〉琶音譜法有多段宣敍調，隨後〈賦格〉對位精煉，仿有三個聲部。全曲鮮有強弱或速度等標記，讓演奏者即興表述，休伊特彈奏得斯文大方，有理有節。
彈琴的世侄女說當晚李斯特奏鳴曲是最愛，其作為浪漫時期的重要鋼琴作品，無論〈活力的快板〉還是〈宣敍調〉，均內容豐富、情感多樣澎湃，既吸引又富挑戰。就算是荷洛維茲彈奏，也流於要麼誇張要麼沉溺的弊病（《黑白溢彩》邵頌雄2009）。筆者少聽李氏作品，但現場感覺休伊特沒有這兩種傾向，反而是智慧地謹言慎行。末段〈甚慢板〉最尾數節的ppp極弱音，低音Bо 的已經聽不到了，她仍彎着腰，把頭貼近鍵盤，做好小節的延長音。這七八秒，全廳寂靜得耳鳴，直至觀眾掌聲雷動。
貝多芬Op.110是當晚唯一大調作品，亦是休伊特與蔡寬量教授對談的焦點，暢談貝氏的鋼琴奏鳴曲，「對貝氏的作品愈是專注，從他那裏便愈取得多」。休伊特認為此曲雖非炫技之作，但情感精神上是最升華的一首。彈奏貝氏作品，除得留意造句和速度，更要求articulation，而調性往往影響樂曲的情感和色彩。彈奏須運用內力（inner strength）而非狠勁，並用好腳踏強弱技巧增加樂曲的織體。休氏提及的緊接段（stretto），在第三樂章〈詠敍調〉（arioso）後的〈賦格〉多次出現，此章論旋律、組織、對位、精神也是全曲精華所在，透過她的清晰表達，把章節最後一粒音送至耳根。
Press
