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淺談奧菲斯室樂團
文：瀧澤勳
17 APR 2019

日本鋼琴家辻井伸行上星期 (4月13日) 作客香港大學，與近年積極在錄音市場大展拳腳的奧菲斯室樂團 (Orpheus Chamber Orchestra) ，聯手演繹蕭邦第二鋼琴協奏曲。傳媒極喜以「失明鋼琴家」作招徠的頭銜，吸引大眾眼球，欲給辻井一些同情分似的。不，他不需要，靠他異常靈敏的觸感，演繹樂思相當細緻的蕭邦作品，委實綽綽有餘。說實話，不少鋼琴家雙目健全，分分秒秒看着八十八個黑白鍵，都不及他稍作綻露的音樂感。且說琴藝精者絕對不少，演繹具備特色，又不乖離曲目原意和構想的藝術家也有很多，但說到感染力，沒得騙人，你要聽聽辻井伸行。

卻說有讀過筆者劣作的朋友，都知小弟最喜冷門，最愛關心鎂光燈亮不起的那一隅人，好，既然傳媒一路以來的聚光燈都打在辻井輕曳自若的身軀上，這次倒不如說說令我喜出望外的奧菲斯室樂團。

奧菲斯的組成

1972年成立，奧菲斯是以紐約為出發點的室樂團，由獨當一面的音樂家組合以成，全團二十七人，演繹作品流派廣泛，古典、浪漫，甚至當代作品俱佳，與多個著名音樂廠牌合作，而德意志留聲機廠牌下的錄音作品更獲格萊美獎。今年於歐美和亞洲舉行巡迴演出，香港則是台灣之後的一站。

不少初聽錄音的朋友，都會想聽那位樂手或那個樂團的現場演繹，因為錄音可以化妝，現場不可以，我們的耳朵都是一面照妖鏡，而今次，這面鏡沒有令奧菲斯打回原形，音色反而令聽眾忘懷。

音色與力度

先聲奪人是奧菲斯的同義詞，易放易收，氣勢吞吐自如，一呼一吸之間，往往很快將聽眾拉入意境。值得一提的，則是大提琴。柴可夫斯基的大提琴音色，一向有點粗獷，不論在交響曲還是弦樂四重奏中，它總帶點暴烈，卻絕非粗糙。奧菲斯三位大提琴手很會這一點，尤其是室樂交響曲的第四樂章，三個人能奏出十個人的氣氛，卻又不會犧牲溫度，猶顯技藝精湛。而銅管樂器一直是俄國民族音樂一個鮮明的表徵，當晚演繹兩首老柴，團中僅有的兩位法國號手，乃成為另一焦點。就着營造樂隊的重力而言，力度還是相當滿意，但音色則不夠溫厚，與其他樂部比較，也只是美中不足而已。

室樂團樂器較少，樂師質素高低比龐大的交響、管弦或愛樂樂團更無所遁形，而器樂中間的融和，也是一面照妖鏡。顯然，奧菲斯統統都不是「鏡中妖邪」，皆因全團的準繩和穩定，都已達國際水準，榮獲格萊美的原由也思過半矣。筆者很喜歡小提琴不過份陰柔脆弱，低音樂器的鋪墊絕非尤其厚重，故甚少器樂間的競爭，令聽者非常舒適。

室樂之平衡

筆者不是專業音樂人，勉強說得上是有經驗的聽眾和樂迷，有幸聽過不少極富水準演出，而作為習樂之人，接觸一門手藝多年，筆者卻實不諳為何奧菲斯區區二十七人，當晚竟可奏出五六十人交響樂團的聲量和氣勢，教人眼前一亮。正如上文提及，若然樂手刻意增加聲量的比例，同時需要處理突強突弱兼具的樂段時，稍為學藝不精，execution就會粗糙。

不過，奧菲斯使聽眾讚嘆之處，乃落在樂手對音型的理解，以至與室樂搭檔溝通：哪些時候要厚實、堅定、明亮，哪些樂段要薄弱、柔軟、暗淡，他們的視野是全團的output，不是每個樂部的execution。好像很容易吧，但請記住，室樂團一般都沒有指揮家安排⸺當然你可以說首席或許會pick up這個崗位⸺但若失卻其餘二十六人的默契和手藝，音色絕對不會一致起來。例如小提琴手Adelya Nartadjieva，則是一位在九歲便開個人獨奏會的人才，可見人琴早已結緣。然後大家可以想像一下，室樂團中的每人，本身都是獨當一面的獨奏家；聚首一團，竟然沒有獨領風騷，反而呈現作品的和諧配器，這是多麼的難能可貴？

也許有不少現場聽樂經驗的樂迷都會同意，當我們聽到一場相當滿意、相當到位的作品演奏，那份滿足感，那些在腦內遺留的音樂，皆可維持上數個星期吧。對了，現在，筆者就有這種感覺。誠然，香港大學李兆基會議中心大會堂的場地音響，比本地其他音樂演出場地更有保證，更能呈現樂器的細緻變化，自然更能將二十七部樂器的聲色平衡傳播，應記一功。

講多無謂，聽聽奧菲斯的錄音作品，筆者可以保證，這批音樂家的現場演繹，夠你記住他們。