星島日報 Sing Tao Daily

許多人覺得，加尼葉歌劇院（Opéra Garnier）又稱巴黎歌劇院（Opéra de Paris）是世界上其中一座最美的歌劇院。筆者沒有踏足過太多歌劇院，上月初會，古典華麗的巴黎歌劇院，肯定是我到過最美的歌劇院，沒有之一。

訪遊巴黎那幾天，其中一個下榻酒店，就在巴黎歌劇院附近，還沒闖進去，只遙觀遠看，早對這幢一八七五年建成啟用、新巴洛克風格建築印象深刻，已覺氣派非凡。那天終於跨過門檻進內朝聖，真是不得了，那大理石樓梯、水晶吊燈、雕塑繪畫等等，映出金碧輝煌的高貴情狀，統統叫人瞠目結舌，在這個儼如聖殿絕景中，縱使不是踢拖鞋穿T恤牛仔褲，還是覺得衣冠不整，非要悉心裝扮一下不可，也莫論是否準備要欣賞名團演出。「請跟貼一點，別迷路啊，你知道吧，巴黎歌劇院是有魅影（Phantom）的。」招呼我們進內的工作人員，打趣地對只懂左顧右盼的大夥兒說。而我是有點相信他的話。

肅然起敬
對可容納二千多位觀眾的巴黎歌劇院，心生欣賞甚至肅然起敬之情，台灣著名樂評人焦元溥也有同感：「巴黎歌劇院是我最喜歡的建築之一，只要去巴黎，我都想要再進去看一次。不止是外部，內部之美也令人屏息。以前人稱它為『藝術學院』，一點都不誇張。」不是嗎？從繪畫、雕塑、十餘種顏色的大理石柱、數百位工人拼成的馬賽克地板、建築師加尼葉親自設計的吊燈，到著名俄羅斯裔法國畫家Marc Chagall繪製的天花板，「在在令人目眩神迷。」筆者跟焦元溥通過電郵聊起巴黎歌劇院，聽（看）到他這樣說，我頻頻點頭，也不管前方根本沒有人。

他稱巴黎一城是十九世紀最大的歌劇市場，也發展出自己的歌劇文化，歌劇院則是當時巴黎社交活動的中心，巴黎歌劇院是巴黎歌劇文化發展到頂峰的成果，也才可能投注那麼多資源建造，這當然使它與眾不同。巴黎歌劇院現時主要作芭蕾舞表演之用，筆者到訪當日，台上也有舞者正在熱心排練，我們亦走進掛上舞蹈相關繪畫作品的練舞室，當時想着，如果就在那裏練舞，會是怎麼樣的滋味？「我在巴黎歌劇院沒有看很多歌劇，現在歌劇都移到巴士底歌劇院（Opéra Bastille）演出，就我（在巴黎歌劇院）看過的，沒有覺得很難忘。」他續說，無論歌劇院再好，最喜歡的歌劇院，始終是上演好演出的歌劇院。

最好的歌劇院
二〇一五年的《樂讀村上春樹》，焦元溥將於本周六（三月十日）來港，再度參與「音樂與文學對話」講座音樂會系列，是次題旨《格雷畫像與歌劇魅影》，《歌劇魅影》（也有譯作《歌聲魅影》）正好跟巴黎歌劇院有關。一八九六年，在巴黎歌劇院上演的歌劇《忒提斯與培雷》第一幕正要結束時，懸掛在觀眾席上方的水晶燈意外掉下，一名婦女不幸死亡，此事正好為法國作家勒胡（Gaston Leroux）提供靈感，他融合新聞紀實和偵探筆法，以巴黎歌劇院為背景寫出小說《歌劇魅影》，後來小說被改編成為音樂劇，一九八六年首演，演出傳唱至今，亦有相關電影上映。筆者曾是該音樂劇座上客之一，大吊燈忽爾掉下一幕的確深刻，現在終於親歷巴黎歌劇院之境，抬頭一望，那些大型燈飾彷彿有靈性似的亮起神秘光華。「當然，到巴黎歌劇院，必然會想到《歌劇魅影》的第五包廂，但真正到了那邊，至少對我而言，我只會把心思放在巴黎歌劇院本身，即使我已經去了那麼多次。」焦元溥道。

他說，Gaston Leroux筆下的《歌劇魅影》引用也提到很多古典音樂，既有著名創作，也有實在不知道是甚麼樂曲的作品（如小提琴獨奏《拉賽路復活》），留為暗示與伏筆，鋪排之妙，令人玩味再三。「跟劇情最有關係也用得最多的，是今年剛好過二百歲生日的Charles Gounod，其鼎鼎大名的歌劇《浮士德》，這部歌劇本來就有純潔少女與魔鬼角色，和《歌劇魅影》剛好呼應。」劇院內外皆魔鬼？筆者到訪巴黎歌劇院，只感受到其源遠深邃的氣度和深度，絲毫不感驚惶可怖。

然而，他指小說裏談及的音樂，跟Andrew Lloyd Webber作曲的音樂劇沒甚麼關係，只有一段小提琴獨奏《拉撒路復活》，在劇中以《Phantom of the Opera》的主題代替。在講座音樂會《格雷畫像與歌劇魅影》中，除了有焦元溥解說，台灣女高音林慈音、台灣愛樂（NSO）首席李宜錦、香港鋼琴家郭家豪，還遊藝於紙墨、琴弦之間，現場演奏小說中提到的相關作品，讓參加者憑曲神遊《歌劇魅影》的情節，以至巴黎歌劇院的聖殿迷宮之中。

如果以一首古典樂章形容巴黎歌劇院，焦元溥的選擇是甚麼？「我覺得是麥雅貝爾（Giacomo Meyerbeer）的法式大歌劇大場景。華麗、壯觀、目眩神迷、討好人又帶點俗，但絕對是視聽享受。」你呢？

《格雷畫像與歌劇魅影》
​日期：3月10日（六）
時間：8:00pm
地點：香港大學百周年校園李兆基會議中心大會堂