星島日報 Sing Tao Daily

村上春樹的小說，大家可能讀得多，但村上春樹的音樂會，又有沒有參加過？首度來港演出的臺灣愛樂NSO，將夥拍當地著名樂評人焦元溥，成就一場有趣的講座音樂會《樂讀村上春樹》，本地村上春樹粉絲和樂迷，相信期待已久了！

村上春樹最近再一次落選諾貝爾文學獎，仍無損讀者對其文字的熱情，也有樂迷特別推崇其作品的音樂元素。說起來，村上春樹小時候學過鋼琴，曾開辦爵士咖啡廳Peter Cat，過一邊在店內播放音樂，一邊飲酒呷咖啡的愜意生活；當上全職作家後，在小說、散文的字裏行間，從一開始便大量注入音樂描寫，差不多所有主人公，都聽古典音樂，樂迷當然看得起勁，非樂迷也不會因為缺乏音樂知識，而走不進其浩瀚文字世界，同樣獲得濃郁趣味。

「我讀大學的時候，村上春樹的《挪威的森林》突然成為風潮，我也跟讀。」台灣樂評人焦元溥，也就是近年紅遍兩岸三地的獨立音樂人張懸的哥哥，讀過國際關係，也跑到倫敦國王學院，修讀音樂學博士課程。由香港大學Cultural Management Team主辦、光華新聞文化中心支持，曾在台灣演出過的《樂讀村上春樹》，他便負責選曲，並以主講身分，與主持陳慶恩教授，深入淺出的分享那些曲目在小說中的互文性和趣味性，該節目結合講座與音樂會，形式特別，樂迷肯定能上精采一課。怎樣看村上春樹的音樂品味？「他是一個認真聆聽的樂迷，也很有自己的見解。我倒不覺得他的見解和我相似，但我總是有興趣讀讀看他說甚麼。」他覺得音樂在村上春樹的作品，發揮了不同作用，有些是作者的個人感覺與經驗，有些與作品結構有關。

最喜歡村上春樹哪些作品的音樂？「整體而言，《發條鳥年代紀》和《海邊的卡夫卡》，是我比較喜愛的作品，而這兩部小說都和音樂互動。就寫作格式而言，《1Q84》甚至模仿了巴赫《前奏與賦格》，裏面也有音樂作品引用。」不過，他讀書的時候不喜歡分心，不會在閱讀時特意去找文中提到的音樂來聽，但看完小說後，是另一回事，「而且是爵士樂。他提到的古典音樂作品，我都能一邊讀一邊在腦海裏播放，不過如果他特別提到某些版本，當然也會找來聽聽。」

《樂讀村上春樹》演出當晚，臺灣愛樂NSO將為本地樂迷，演奏貝多芬的第七號鋼琴三重奏《大公》（第一樂章）、舒曼的《森林情景》（選曲）、李斯特的《巡禮之年》和鋼琴三重奏《悲傷》，前三者分別在《海邊的卡夫卡》、《發條鳥年代紀》、《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》中出現。「貝多芬那首作品在書中是被引用，但後兩者則成為作品互文，李斯特的《巡禮之年》甚至是主題曲，至於他的鋼琴三重奏《悲傷》，村上春樹並沒有放在小說裏，我卻決定要安排在音樂會演出。為何如此呢？就請大家現場一探究竟吧！」

香港大學音樂系系主任陳慶恩教授，本身是作曲家，又是村上春樹讀者，是次音樂會當然很合他的脾胃，他覺得能令村上春樹讀者和樂迷，得到多一種趣味。看到選曲名單，他如數家珍，這邊說貝多芬的《第七號鋼琴三重奏》（第一樂章）出名，那邊說舒曼的《入口》、《埋伏的獵人》、《不祥的地方》、《預言鳥》屬於他的鋼琴小品，卻不是其鋼琴組曲最流行曲目，至於李斯特的《鄉愁》，他告訴筆者，許多作曲家認為李斯特只愛炫耀技巧，而對他嗤之以鼻，「但村上春樹講過，李斯特當然有技巧，但能夠把那些高難度樂章彈得有深度，達致靈性層次，就不是所有人都辦得到。」

陳慶恩的閱讀村上春樹經驗，起點是《尋羊冒險記》、《舞，舞，舞》，後來才看處子作《聽風的歌》，這也是他早期很喜歡的一本，「《聽風的歌》的主角，便經常在收音機聽到上世紀六十年代的西方音樂，那種頹廢氣息所營造出來的氛圍，配搭得十分完美，寫出了我的成長年代。」村上的文字與音樂關係千絲萬縷，他不諱言看書時會特意找那些樂章來讀，「不是看了《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》，我不會重聽李斯特的《鄉愁》。」他又說，看了村上春樹，猶如打通任督二脈，得以明白後現代藝術是甚麼一回事。

他高度讚賞村上春樹的音樂知識和品味，認為對方不是為有型、穿鑿附會，而在小說中寫音樂，或像某些作家把音樂亂寫一通，而是有意思、有意識地寫作，必定有其深層含意。他坦言芸芸眾多小說家，論及對音樂之洞見，村上春樹與米蘭昆德拉並駕齊驅，「你看對談錄《和小澤征爾先生談音樂》，村上春樹有時候比小澤征爾更了解某些音樂事情；你也能在《爵士群像》中了解到他是很In的爵士樂迷。」那麼多村上春樹的小說中，他認為《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》的音樂互文性最強。「故事中出現的厲害鋼琴家，猶如浮士德那樣把靈魂賣給了魔鬼，他在小說中多番提及的李斯特，也對《浮士德》故事深感興趣，也曾創作《浮士德交響曲》等作品。」你又怎樣樂讀村上春樹？