拔萃男書院的中樂團應該是香港第一個較具規模的中學中樂團。
這樣形容拔萃男書院國樂會，不因為我是學校的舊生，而是有實際根據的。拔萃男書院國樂會的前身是一個琵琶小組，約在1960 年代初在呂培原先生的領導下成立，後來才發展成一個聲部齊全的樂團。不比今天不同中學的中樂團百花齊放，一直至1980 年代時，會玩中樂的學校也是以左校為主，拔萃是少數的例外。據師兄的記憶和口述，第一屆校際音樂節的大合奏比賽就是由拔萃奪冠，因為只得一隊參賽。
呂培原先生後來移居海外，但仍不時到香港開演奏會。2014 年的初冬，呂先生回港到香港大學開演奏會，前一天就到了拔萃男書院故地重遊，適逢其會，能一睹呂先生的風采，曷勝榮藉。
與今天隨便一個人也叫作「先生」不同，民國以前， 「先生」的稱呼可不是隨便用的，能稱得上「先生」這個詞的，都有一份儒雅的氣質，給人文質彬彬的感覺，呂培原先生就正好符合「先生」這個詞語。在呂先生身上，原本「先生」這個稱呼被時代冲淡了感覺，套在呂先生上又似忽然煥發了神采，帶人回到那個儒雅清秀的年代。
呂先生彈琵琶用的是真指甲，音色與今天一味追求共鳴、講求音量的審美觀截然不同，每一下撥弦，都照顧到振動時的每一個細節，在什麼時候彈下去，振動到什麼時候再推拉餘音，全部都經過細密的計算，卻又全部都顯得那麼揮灑自如，輕描淡寫。拿起琵琶輕挑慢撚，真正是未成曲調先有情。用真指甲彈琵琶，既要訓練指力又要養好指甲，出來的聲音未必夠假指甲清脆，但卻更有質感。
今天這種傳統的文人音樂氣質是逐漸被人淡忘了的。音樂在今天變得唾手可得，以往人們聽音樂的機會不多，非得要特地時間特地場合才能聽到音樂家現場演繹，自然得珍惜每一個機會去感受每一個音符的力度、音色和感情。今天音樂比史上任何一個年代都來得更多，電視廣告有音樂、收音機有音樂、電腦隨時連上線就有千百萬計的音樂，就連手機鈴聲也是音樂，音樂成了生活必不可少的一部分，同時也「五音令人耳聾」地叫我們對音樂的追求變得麻木、單調、乏味。再複雜、再刺激的音樂也可以用電子合成器合成出來，編寫得異常華麗的各式和弦也確實叫人目不遐給，然而同一時間，我們似乎愈來愈不懂得欣賞樂器原本音色，感受樂「器」與「人」之間那關係的能力愈來愈遲鈍，而讓既定的幾種模式霸佔了我們對「音樂」的定義和想像。
呂培原先生的文人音樂是一整套完整的氣質，那種音樂要靜下來留意每個細節的氣韻，這本質就是一種室樂，在音樂之餘又不單單是一堆音符而已，而是一種交流和溝通。欣見呂先生精神矍爍，風采如昔，不禁暗暗覺得，藝術不僅是一種美的呈現，而當「美」持續回饋人時，就使生命更豐盛，也更耐久。
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