Angela Hewitt 港大鋼琴獨奏忘我奏活巴赫
文：林喜兒
14 FEB 2014
怎樣才算是出色的演奏家？
把感情傾注樂章，忠實地演繹，搭建與觀眾溝通的橋樑，還是讓你更了解音樂？
加拿大鋼琴家Angela Hewitt 擁有巴赫代言人的美譽，被形容為thinking musician，就是那種不用鋼琴表現個性，音樂比自我更重要的演奏家。
從Angela Hewitt 開始，認識巴赫，走進音樂。
香港大學的大會堂終於找到一座優質鋼琴，港大人文學院院長蔡寬量（Daniel Chua）說希望日後會舉辦更多鋼琴演奏會， 港大Cultural Management Team 主辦的演奏會，邀請了加拿大鋼琴家Angela Hewitt 來港演出一場。她生於音樂世家，自小學習鋼琴、小提琴和芭蕾舞，後來專注鋼琴演奏，曾獲《留聲機雜誌》年度藝術家大獎及古典演奏家年度大獎，被形容為Born to Play Bach，用了十年時間錄製巴赫重要作品的專輯，有巴赫代言人之稱。「自小已喜歡巴赫，因為爸爸是個風琴演奏家，經常彈奏巴赫的作品。我認為鋼琴演奏巴赫必須是歡樂的，像在唱歌與跳舞。此外，重要的是掌握那個時代的風格，要明白巴洛克時期作品是怎樣演繹，我花了很多時間鑽研，這不是件容易的事，相信自己今天彈奏巴赫樂曲流露了更多的色彩和歡樂。」
思考作品結構忠誠表達
巴赫的音樂悅耳動聽，讓人感到歡欣，不過結構相當困難，Daniel 說 Angela 是絕佳的演繹者：「正如Angela 說像跳舞一樣，不只是技巧上，更要帶出當中的色彩、喜悅和生命，只有Angela 這種 thinking musician 才可做到。」音樂家也有很多類型，各有不同風格，Daniel 認為 Angela 這種是比較具思考性的， 「有些音樂家着力表現個性，把自己投射在音樂中，表演性很強，情緒波幅很大，感染力也很大。另一種會從作品出發，思考作品的結構，創作的意念和方法，他們很少想到自己的演繹是怎樣，只想要忠誠地面對音樂，當然兩者沒有誰比誰好，只是以不同方式去接觸和演繹音樂」。Angela 顯然是後者，而Daniel 也認為具備這種特質的音樂家去演奏巴赫是最適合不過，因為巴赫一點也不容易。「當然思考性的音樂家依然能觸動觀眾，正因為他們很理解作品，他們不會把作品變得複雜，相反是變得更平易近人。」
敢於冒險帶動觀眾投入
不止擁有豐富的音樂知識和造詣，演奏家也要具備溝通能力，接通音樂與觀眾，Angela Hewitt 也認為現場演出最重要是與觀眾溝通，「絕對不只是熟練地彈奏每個音符，而是要傳達當中的故事和信息，當音樂流通，也能帶動情緒，所以演奏者必須理解樂曲的結構。一場出色的演奏會不是以技巧吸引觀眾，能夠令人感動才最重要」。
Daniel 則認為演奏者要敢於冒險： 「演奏會不能像在家聽CD，如果像 CD 一樣，即是說在複製，所以觀眾也要容許演奏家冒險。當然除了演奏者，觀眾也同樣重要，如果演奏者能令觀眾投入，留住他們的注視，就是好的現場表演。」
演出前對談貝多芬
今次的演奏會除了巴赫外，也會彈奏貝多芬及李斯特的樂曲， 「貝多芬的樂曲也是非常複雜，在演奏會前將會跟 Angela 談談貝多芬。另外十分期待她演繹李斯特的樂曲，李斯特的作品很有力量和戲劇性，由 Angela 來演繹又會是怎樣？」
Daniel 說不是每個音樂家也願意跟你談音樂，Angela 卻是很樂意，「不是時常有機會談音樂，而且某些樂曲的確是比較深奧，聽聽音樂家的想法讓觀眾更認識作品」。
