信報 Hong Kong Economic Journal

知名鋼琴演奏家李維斯（Paul Lewis）早前在紛擾中來港，帶來舒伯特和貝多芬兩首名曲，這位以詮釋貝多芬備受讚譽的音樂家，對此地的狀況大表同情。

他的演奏向來被稱讚為不拘一格，細膩精準，風格獨特。他笑言，自己年輕時是個好學生，也是個壞學生，「我知道自己需要學習什麼，一直很努力練習，每次功課都認真對待，但與此同時，我從不把權威那套當成唯一的真理。」雖然師承鋼琴名家Alfred Brendel，但由於這叛逆性格，不斷尋求突破，才開創出獨當一面的風格。「我們的演奏聽起來很不像，但在底蘊和精神上，我很受他影響。」

早前李維斯應邀來港，參與香港大學繆思樂季的「奏鳴與變奏：李維斯鋼琴獨奏會」，演出貝多芬《迪亞貝里變奏曲》，形容那是最偉大的鋼琴曲目。從年初開始，他就在世界各地連續演奏過一系列貝多芬作品，為慶祝明年貝多芬250周年誕辰。這次在貝多芬外，他也加入舒伯特的晚期作品D894號G大調奏鳴曲來作緩衝，「《迪亞貝里變奏曲》的能量很強烈，但舒伯特的作品則有更多空間和時間，我喜歡這兩首作品的對比。」

雖然今天已是知名音樂家，但小時候他卻連學習鋼琴的機會也沒有，不是來自音樂家庭，家中也不會播古典音樂，但離家不遠處有一個收藏齊全的音樂圖書館，裏面有很多種類的唱片，啟發他甚深，尤其是鋼琴的優美琴音，他從8歲就開始迷上。「唱片就放在架上任人聽，雖然當時我還小，不知道這是怎樣的音樂，但已覺得很好奇。」

小學沒有鋼琴課程，他改為學習大提琴，「但我相信你不想聽我的大提琴演奏」。與此同時，他也開始自學鋼琴，並在11歲那年報考音樂學院，最後沒有成功。

 

永遠不相信建制

後來一個負責遴選的老師認為他有天分，主動邀請他上鋼琴課，在12歲正式學習，在14歲那年如願考進曼徹斯特切塔姆音樂學校（Chetham’s School of Music），從此專修鋼琴。「我坐在鋼琴前很舒服，本能上就覺得是適合自己的樂器，就像是我身體的延伸。」

他18歲考入倫敦市政廳音樂及戲劇學院（Guildhall School of Music and Drama in London），先跟從Joan Havill學習，後再成為知名鋼琴教育家Alfred Brendel的入室弟子，兩個老師都為他帶來巨大啟發。「Joan Havill是一位了不起的老師，讓你明白到如何跟鋼琴連結，她非常擅長演奏技術層面的東西。但Alfred Brendel則完全不關心演奏技術的東西，甚至從未講過。」

兩個老師風格截然不同，卻也能互補，但作為一個叛逆學生，他總是不斷質疑，從不信服權威，這是他的性格，也是他從切塔姆音樂學校學到最重要的一課。「學校裏有很多虐待學生的情況，相關新聞最近也浮面，我在裏面學到的是，永遠不要信任建制，要對一切保持質疑。」

因此老師教什麼，他總是用批判角度思考，「如果老師說的是廢話，我就毫不理會。」跟從Alfred Brendel學習也是同樣，雖然從他的方法和演奏中學到很多，但李維斯決心要建立自己的風格。「我從不想成為誰的複製品」。

成為獨立演奏家後，他的成績不斷被肯定，獲得3屆留聲機大獎，演出技巧被讚譽為「細膩、非凡、高超」，曾獲皇家愛樂協會年度演奏家、法國音叉大獎、荷蘭愛迪生獎等，雖然不是來自音樂世家，起步比人遲，但他認為起步早或遲都無阻一個人去發掘自己。

「每個人都是以自己的方式找到自己的路，對我來說，學音樂必須是一個循序漸進的過程，我的性格不喜歡一舉成名，贏得一場重要比賽後馬上舉辦100場音樂會，這種事情我根本做不來。父母也從來沒有催谷過我，我覺得這是最棒的地方，讓我有時間發現自己，而不是為了滿足誰的要求而演奏。」

他相信，成為音樂家的路漫長，慢慢來也是好事。「如果從少年時期就大量演奏，參與數百場音樂會，很難找到時間和空間去好好學習和思考。」

說到這些年的音樂成就，不少人都會記得他2010年在知名古典音樂節「逍遙音樂會」（BBC Proms）中，一次過演奏了貝多芬全部5首鋼琴協奏曲，也是音樂節舉辦百多年來第一個完成這創舉的鋼琴家，「這當然是一件壓力巨大的工作，因為所有演奏都被錄製，並且作廣播和電視轉播，但當登上皇家阿爾伯特音樂廳逍遙音樂會的舞台，面對6000個觀眾時，整個氣氛讓我投入其中。雖然那音樂廳的聲音效果太糟糕，但當時我已不太在意。」

從有這個意念到真正演出，他都承受巨大壓力，但覺得是很好的成長機會，「時機來到，就去做，去享受吧。」演出圓滿完成，備受各方讚譽。

如今他邀約不斷，但無論如何忙碌，也盡量騰出時間去思考和練習，「不是為了職業發展而做，而是為個人的音樂成長去做。」他已成家立室，妻子是挪威大提琴演奏家，兩人育有3個孩子，一家人住在倫敦。

夫妻兩人經常到世界各地工作，妻子演出多，也在挪威奧斯陸教書，兩人時間表都要預先規劃好，讓彼此有更多共處或照顧孩子的時間。雖然孩子都有學樂器，但也不打算以音樂為業，他坦言不介意。「我希望他們可以成為自己想要成為的人，只要他們懂得欣賞音樂，生命中有音樂，就已經很足夠。」

 

給鋼琴學生的話

香港有不少學生學習鋼琴，他勸勉他們，「去做自己喜歡做的事，忠於自己喜歡做的事，不要試圖成為自己不喜歡的人，不要成為一個對自己的音樂不誠實的音樂家，就算練習辛苦，永遠不要忘記音樂應該是有趣、有意義的。」

雖然他曾是國際鋼琴比賽的評審或藝術總監，但他自言不愛比賽，認為不少比賽不是為鋼琴家而設，只是為了比賽自身的名氣。「他們有權決定誰得獎，於是透過出色的參賽者來肯定自己有多優越，我覺得這些策略都是錯的，重點應放在參與的鋼琴家身上，透過比賽幫助他們成長，而不是為了比賽的聲譽。」

雖然他多年來都想改變比賽文化，但也感到困難，希望年輕鋼琴家明白比賽的限制。「比賽不能幫你成長為一個音樂家，只有你自己可承擔這責任，比賽無論成敗，都只是音樂路的一小部分。」