信報 Hong Kong Economic Journal

在2017年，香港大學Cultural Management Office邀請了法國古鍵琴好手Jean Rondeau來港首演，用古鍵琴彈奏巴赫的《哥德堡變奏曲》。兩年後，Cultural Management Office再度邀請Jean Rondeau，並以駐校藝術家（印象中好像是首次設這個頭銜）的名義安排了四場性質不同的活動，盡顯Jean Rondeau多方面的才華：第一場是獨奏會、第二場是與古箏合作的跨界音樂會、第三場是古樂大師班、第四場是爵士三重奏

筆者欣賞了獨奏會，在這之前，筆者未曾聽過他的演出。這場音樂會別具心思，舞台上各放置一台古鍵琴和鋼琴，在上半部分（音樂會不設中場休息）Jean Rondeau只用古鍵琴彈奏巴赫與D. 史卡拉第和作品，而且都是部分樂章，較長的是巴赫的夏康舞曲（選自《第二號小提琴組曲》），他在下半部分則用鋼琴彈奏上半部彈過的一些作品，讓觀眾欣賞兩種鍵盤樂器的分別外，亦順道表演自己即興彈奏的能力。

由於古鍵琴的發聲原理是撥弦，而非現代鋼琴的敲弦，因此音色有點像魯特琴（不過個人有時也覺得它像8-bit音樂聲），琴音比鋼琴柔弱得多，能夠做出來的變化較少，從另一角度來說就是一種很平穩的樂器。但這不代表Jean Rondeau的演繹是鐵板一塊，毫無變化。例如開首巴赫的一首前奏曲，速度上頗為自由。在史卡拉第的快板（選自《A小調鳴奏曲》）中，激烈的樂段反使右手的大跳躍顯得小巧有趣。在另一首快板（選自《D大調鳴奏曲》），全和弦的織體加強音樂的厚度，展現出另一種氛圍。

用古鍵琴彈奏布拉姆斯改編的夏康舞曲跟原版的分別很大，Jean Rondeau選用較快的速度，使原曲內省的味道下降了，而且古鍵琴低音與高音的音色差異不及小提琴的大，因此音樂的對比也下降了，取而代之的是緊湊度，特別是上下來回的分解和弦的樂段，聽下來格外刺激。

當Jean Rondeau在下半部用鋼琴彈奏，首先的感覺是聲音變得很大，可想兩者差異是多麼明顯。當他再次彈奏巴赫那首前奏曲，如不是他事先介紹，實在會認不出來，因為他所用的和聲與踏板技術，令作品仿如德布西音樂。接著他把樂曲變成多種風格，一時爵士樂風，一時像酒廊的抒情音樂，後來又會變回巴羅克音樂。

其中一首較特別的即興演奏，是最後的fandango。那是一種舞曲，有一個固定的伴奏句型，Jean Rondeau就是一直維持這個句型的情況下，即興彈奏旋律。他透過裝飾音，令作品添上異國風情，加上不同的accent，增添音樂的情調，最後的結束來得有點突兀，像是未完結般。

對於即興，大眾的印象總是情緒高漲，但Jean Rondeau的風格是很內斂，事實上當他出場時，已感到有一種沉鬱的氣場，他在彈鋼琴時，甚至覺得他像《La La Land》中的Ryan Gosling（但多了很多頭髮與鬍鬚）。尤其是結束的方式，總是輕盈的完結，而非追求熱鬧高漲的氣氛，大概這也是藝術家自己的性格吧。