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筆者在九月初聽了尼爾遜．弗萊瑞（Nelson Freire）鋼琴獨奏會，他的演奏風格非常突出，不論是莫扎特、貝多芬、蕭邦的作品，在他的手指之下都偏向抒情，即使是帶有異國風情的葛拉納多斯的作品，亦有此傾向。像他這樣堅持用自己的方法演繹不同的樂曲，教筆者感到驚訝。但想不到在月尾，筆者聽到另一位更堅持自我風格的鋼琴家，說的是列夫席茲（Konstantin Lifschitz）。

對香港的樂迷來說，列夫席茲是一個較陌生的名字。他生於烏克蘭，據知之前也曾來港演出。列夫席茲的演奏曲目以德奧作曲家為主，巴赫更是其中的重心。而這次的演奏曲目只有一首，就是巴赫的晚年巨著《賦格的藝術》。

巴赫生前並未完成《賦格的藝術》，現時流通的版本是他死後一年出版，由十三首賦格曲、五首卡農曲、一首未完成的三部賦格曲及一首幻想合唱曲組成。這套作品被譽為巴赫最偉大的作品之一，是因為他能夠將一個簡單的主題，透過高超的對位法作曲技巧，建構出千變萬化的模樣，把對位法的可能性推向極致。某程度上，《賦格的藝術》像巴赫給自己的作曲練習，多於作演奏之用。當然這個問題隨巴赫之死而成為一個謎，無論如何，《賦格的藝術》足證巴赫是古往今來的對位法第一宗師。

列夫席茲甫出場後，沒有立即彈奏，而是一直坐在琴椅上靜候，彷彿正在「入定」，同時令觀眾更加集中，為接下來的個多小時的表演作準備。即使在演奏中，列夫席茲也經常環顧四周，特別是他左方的牆壁，好像在精神上要不定時跟琴鍵（音樂）保持距離，避免過份投入，讓情感蓋過理性，使表演由感性帶動。

若彈奏的是浪漫時期的作品，讓情感帶動演奏未尚不可（要注意古典音樂中所謂的「浪漫」並不囿於愛情的浪漫），但對於演繹結構嚴謹的巴赫複調作品，理性是必不可少，演奏者要時刻保持清醒，才能把自己對樂曲的分析表現出來，這就是複調音樂偉大之處：將感性（用旋律表達）與理性（用對位表現）完全交融在一起，而不會產生違和感。

這是列夫席茲在精神上處理《賦格的藝術》的方式，符合風格上的要求，然而在彈奏技巧上，他基本上放棄了巴羅克的演奏風格，反而採用浪漫的風格。一般來說，當用鋼琴演奏巴羅克的鍵盤作品時，演奏者大多把鋼琴當作古鍵琴來彈，即是避免使用腳踏，把音符斷開來彈，甚至當作跳音來模仿古鍵琴的聲音，也要避免聲量的漸變，採用台階式強弱效果。可是列夫席茲完全沒有使用以上的方式彈奏，他大量使用延音踏板和弱音踏板，也不乏漸強漸柔的聲量處理：他沒有在模仿古鍵琴的聲音，而是實實在在地用鋼琴演奏這套作品。

例如他甫一開始彈的主題，已經同時使用延音踏板和弱音踏板，製造連綿的聲音，對於期待聽巴羅克演奏風格的觀眾，恐怕會先大吃一驚；在第三首卡農曲Canon alla Ottava中，忽然來一記subito piano，效果甚佳，但這招照常理肯定不該出現；完半場前的賦格曲，他的演奏越趨激動，甚至用腳踏地板，這不常見於巴羅克音樂會。

這些肯定不是巴赫設想的聲音，若閣下追求authentic playing的話（即用該時期的樂器和演奏風格演出該時期的作品），列夫席茲的演繹肯定是離經背道。但如果放下這種看法去欣賞他的處理，某程度上列夫席茲其實為《賦格的藝術》注入新的生命力，開拓新的演繹可能性，讓作品能夠以現代的姿態示人。筆者不是要反對authentic playing，只是從觀眾的角度來看，既可有傳統的處理手法，又有新的欣賞角度，這難道不是觀眾之福？

撇除演奏風格不說，單論列夫席茲的彈琴技巧和對作品的見解，他確實是超卓的。例如第四首賦格曲，在一直流動的音樂中，還能清楚聽到兩個聲部的對答，及後的重複更是降低了聲量，製造出屬次感，然後兩個聲部逐漸融入整體的樂音中。列夫席茲的表達手法多元，即使是加強力道，也有多種方式，例如單憑手指加力，或曲起手腕來彈。

他對每首樂曲的結束方式都略有不同，譬如第三首賦格曲的最後一個和弦，列夫席茲一直按著不放，讓它慢慢消失；第五首賦格曲在激動的氣氛中完結，下首樂曲便承接這氣氛開始；第一首對照賦格曲的前半的結尾仍未消失，他便開始彈奏下半首，藉此加強兩者的關聯。這些都反映列夫席茲對作品作為一個整體的處理。

當晚最有話題性的地方是最後一首卡農曲Canon alla Decima的華彩樂段，列夫席茲竟如跳線般彈出琴鍵上的高音和低音，這完全是不合邏輯，乍聽之下還以為是現代作品。除了是給觀眾「驚喜」，讓大家留意之後的三部賦格曲外，實在想不通為何他要這樣做。不過三部賦格曲確實要用心細味，場刊上引述列夫席茲以abandoned children來形容這曲，樂曲未完成的感覺在他的演繹中確實使人感到失落和孤獨。最後他彈的幻想合唱曲《When We Are in Deepest Need》正好成為一首安慰曲（整套樂曲中唯一的大調作品），化解這份失落，使整次欣賞經歷得以升華。

列夫席茲加奏的竟是巴赫另一套鉅作《哥德堡變奏曲》的宣敘曲。除了延續上一曲的寧靜，還有調式上作了呼應。

最後不得不再次稱讚港大的大會堂，其聲效十分好，才能令樂音消逝的效果變得完滿，令列夫席茲的running更為清晰，有時候甚至清晰到連按琴鍵的敲木聲都隱隱地聽到，所以說這個場地跟列夫席茲的演繹相得益彰。

討論作品及場次：

討論作品：《列夫席茲鋼琴獨奏會》
評論場次：2015年9月26日，晚上8時
地點：香港大學李兆基會議中心大會堂